...

CHK & DMK --1998--

2011-07-26T16:29:00.001-07:00

Cine. Roeke. Aspae. Sore. Este. Serk.

photo by `Macras´

¨¨ssKaRz¨¨

2011-02-21T15:52:00.000-08:00

Skulls

2011-01-18T17:20:00.001-08:00

Los Angeles

Money - Detroit

Linz - Los Angeles

México DF

Plop - México DF

México DF

Midzt - Los Angeles

Guanajuato

México DF

Los Angeles

Los Angeles

México DF

México DF

Revost & Maler - México DF

Iak - México DF

Plop - Puebla

Ktom - México DF

Revost - México DF

Saner - México DF

Zen Garage

2011-01-11T01:56:00.000-08:00

Monster Scion xB by David Choe

Spike Motorcycles by Shinya Kimura

Super Fanicom Car by Eric Nakamura

Subway Art en español - Martha Cooper & Henry Chalfant, 1984 (Thames and Hudson Publishers)

2010-11-08T14:14:00.000-08:00

Introducción

Mientras que miles de chicos escriben sus nombres sobre toda superficie posible en Nueva York, obras maestras tales como las que aparécen en estas paginas son sumamente extrañas. Los "escritores" se enfrentan a muchos obstaculos para alcanzar su meta de "iluminar la linea". Ellos trabajan en la obscuridad, alrededor de maquinaria peligrosa y del tercer riel, balanceandose en los altos cruces de las vias elevadas. Pintar nombres en el metro de la ciudad de Nueva York es ilegal, así que los escritores deben de estar alerta a todo momento para salir corriendo de las vias rumbo a un lugar seguro; si la policia llega sorpresivamente. Así se suman estos peligros, lidiando con padres irritados en casa y antagonicos ataques de los rivales callejeros.

Todos estos riesgos no garantizan un exito. El escritor nunca puede estar seguro de que su obra sera observada. Es muy probable que los Neoyorkinos que diariamente viajan en metro, se pierdan lo mejor de estas obras de graffiti. Entre rivales se enciman sus nombres y sistematicamente las autoridades de transito limpian los trenes con causticos solventes. Un minimo de piezas sobreviven a largo tiempo; de hecho, las obras son destruidas amenudo antes de salir del deposito. Por lo tanto, es muy raro que más de 1 o 2 obrasmaestras de graffiti sin daños se encuentren circulando en todo el sistema de transito a la véz.

Para obtener las fotografías que se encuentran en este libro, los autores pasaron miles de horas en víspera de trenes dentro del laberinto que hace el sistema de transito. Durante años trabajaron por separado, desconosidose el uno al otro; fotografeando estas alusivas obras de arte. Con sus disimilares metodos y sus diferentes puntos de vista.

Marty es una fotoperiodista que capturo fotos de los escritores en acción mientras ellos persegiuan su vocación. Ella fotografeo su arte en los trenes como parte de todo el entorno urbano. Ella encontro espacios aproximados junto a las vias elevadas, donde pudo enfocar a los trenes que pasaban en el escenario de su agrado. Ella dedico muchos dias en lotes llenos de granito y piedra, y tambien en azoteas de edificios abandonados al sur del Bronx. Algunas veces espernado un tren por 3 horas que pasaria por solo 3 segundos.

Henry comenzo a fotografear trenes como formato de documentación sobre este arte efímero. El mismo como artista enfoco su atención en estas pinturas, aislandolas de su entorno. Un vagón del metro mide 60 pies de largo (18.288 metros) y no puede ser capturado de costado con un lente normal de 50mm mientras esta parado en la plataforma. Si se ve de un angulo, los detalles se pierden en el extremo opuesto. Así que Henry trazo un metodo poco ortodoxo de capturar imagenes: él se paraba en una plataforma la cual se encuentra en la parte alta de la estación, esperando a que un vagón fresco y recien pintado pasara en dirección contraria para dejar y recojer pasajeros. Cuando uno aparecia, el era capaz a pie velóz de fotogtrafear series de 4 fotos, cada una en una diferente seccion del vagón. Despues, compró un motor para manejar la camara, el cual le permitio pararse en un solo lugar y disparar la serie mientras el tren salia. De esta forma y duranete más de 7 años, él docuemnto unas 500 obras que ya no existen más.

En el transcurso de capturar estas imagenes, los fotografos cosecharon una amistad con los escritores de graffiti. Fué un hecho, el que ellos presentaran a estos fotografos en persona. Marty y Henry descubrieron que complementarian sus diferentes metas al unir fuerzas, así estipular y mejorar las fotos de graffiti como una forma de arte y tambien una parte de la vida en la ciudad de Nueva York. Ya que los escitores estaban enterados del trabajo y de este interes, mantuvieron informados a los fotografos de cada cuando saldria una nueva pieza a circulación.

Sabiendo de la existencia de una pieza y saber por donde circula, facilita la tarea hasta cierto punto, obtener las fotografias puede ser frustrante y dificil. Para completar una vuelta, le toma alrededor de 4 horas al tren desde la calle 241 en el Bronx hasta Manhattan pasando por la Avenida New Lots en Brooklyn. La espera de medio dia no asugúra una satisfacción. Predicar el lado en el cual la pieza aparecera es dificil, el vagón puede no salir a circulación; las horas se tiene que esperar pasientemente hasta el arrivo donde pasé la pieza por unos cuantos segundos y en donde un segundo vagón se dirige en dirección contraria, obstruyendo la vista. Todo esto se desvanece cuando se compara contra el estimulo sentido de capturar un "fresh burner".

Historia

La historia del graffiti en el metro de Nueva York es corta, y el fenomeno se difiere de los diferentes estilos de graffiti, tanto en el pasado como en el presente. En los años 1960´s, adolecentes en Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de los barrios, por lo contrario de sus nombres dados, ellos escojieron apodos, creando una identidad pública para las calles. El nombre graffiti inicialmente tuvo una función territorial. Pandilleros marcaron sus territorio y los chicos locales escribian por sus amigos o para sus enemigos.

Taki 183 fue un joven que vivio en la calle 183 en la sección de Washington Hights de Manhattan, trabajando de mensajero, uso el metro rumbo a los 5 municipios de la ciudad. Durante sus viajes el escribio su nombre donde fuera, incluyendo en las afueras e interiores del trens y en cada estación. En 1971, un reportero lo rastreo y lo entrevisto. El articulo final en el periodico New York Times aparentemente dejo en los corazones de sus contemporaneos una fuerte responsiva. Los chicos asombrados por la notoriedad pública de un nombre al aparecer por toda la ciudad hizo que se dieran cuenta de que el orgullo se expandia cientos de veces al ver sus nombres en otros barrios y al viajar más allá de la comididad estrecha de su cuadra. La competencia por fama empezo seriamente mientras cientos de jovenes, emulando a Taki 183, empezo con el "tag" sobre trenes y edificios públicos en toda la ciudad. El "getting up" ("el levantarse") se hizo una vocación. Los nombres de los chicos que aparecian frecuentemente o en los lugares más inaccesibles se hicieron heroes populares. Simultaneamente, el uso de marcadores permanentes y de la pintura en aerosol fue una introducción general que dio a los escritores de graffiti aumento y gran visibilidad.

Mientras el espacio disponible se llenava en las paredes y trenes, fue necesario desarrollar un estilo para resaltar y diferenciar un nombre del resto. Los chicos empezaron a practicar variaciones de su nombre y desarrollaron logos identificados que pudieran ser leidos a un vistazo.

Más allá del estilo, los escritores empezaron a experimentar con el tamaño y el color. Descubrieron que podian abarcar areas grandes rapidamente con pintura en spray y una nueva forma, "la pieza" se introdujo. Abreviada de obra-(pieza)-maestra, las primeras piezas fueron simples "tags" con un contorno de otro color. El tiempo pasó y las letras se hicieron más grandes y una variedad de estilos emergieron simultaneamente con escritores de Brooklyn, el Bronx y Manhattan; su esfuerzo se intensifico por mantener viva la competencia. La escala crecio hasta el punto donde todo el costado del vagón fúe pintado, ventanas y todo fueron cubiertas y el primer "top to bottom whole car" (vagón completo de arriba a abajo) fue pintado en 1975.

Aunque 2 "whole cars" fueron terminados por Caine I en 1976 y "the Fabulous Five" poco despues. El "top to bottom whole car" es el reto maximo para la habilidad de un escritor. El estilo, sin embargo continua con una rapida evolución y lo mejor de los vagónes de hoy en dia, incluyen colmplejas composisiones de letras en "wildstyle" (estilo salvaje) y una tercera dimension elaborada con combinación de efectos y ceracteres caricaturescos.

El escribir graffiti a adquirido ya un tradición, hecha con las contribiciones de varias generaciones de escritores. Los proximos artistas se encuentran a si mismos en una situación donde las formas y reglas convencionales de este arte, que ya están establecidas. Los parametros estéticos en donde el artista de graffiti practicará y trabajará por los proximos años es muy estrecha. Las mayores inivaciones de estilos son adoptadas rapidamente por otros escritores, los cuales siempre recuerdan a los creadores del descubrimiento de este acontecimiento historico;
Hondo, el primer "top to bottom"; Dead Leg, el primer "top to bottom" con nubes y así en adelante. Los nombres de los primeros pioneros, tal como Phase 2, Stitch I, Barbara y Eva 62 y Stay High 149 son legendarios. Anecdotas de ellos, sus contemporaneos y sus logros incluyen un folklorico cuerpo de graffiti.

Lineas de Trenes

El sistema de transito que conecta los lejanos y abandonados municipios de la ciudad de Nueva York consiste de 3 lineas: el IRT (InterBorough Rapid Transit), el BMT (Brooklyn Mass Transit) y el IND (Independent Subway Sysytem). Estas compañias privadas originalmente estubieron separadas, pero ahora operan bajo el cargo de un cuerpo coorporativo, el MTA (Metropolitan Transportation Authority). Los escritores de graffiti tienen conosimiento del sistema, el cual se rivalisa por limpiar los trenes y con los trabajadores de transito. Ellos conosen todos los sitios, deposito y lay-ups donde los trenes son estacionados cuando estan fuera de uso y todas las maneras de acceso, por los agujeros en la cerca y la boca de acceso "quitate del camino" la cual permite una rapida salida de escape.

Los escritores clasifican los trenes de acuerdo con su deseos por pintar. Los "lisos" son los mejores. Estos trenes son los más viejos, construidos alrededor de 1950, los cuales tienen costados planos y una superficie pintada. Modelos recientes, como los "ridgies", nombrados así por su corragado costado en acéro inoxidable son inadecuados para todo, exepto por los "throw-ups", por que la corrugada superficie domina cualquier imagen pintada y el acéro inoxidable es facíl de limpiar. Del mismo modo los "ding dongs", nombrados así por la campana que suena al abrir y cerrar las puertas, tambien están hechos de acéro inoxidable.

El Express Numero 5 de la Avenida Lexington y su linea hermana la Numero 2 (los "2 y 5") tradicionalmente han sido las lineas preferidas de los escritores. Se extienden desde la Avenida Dyre en el Bronx, la cual circula por arriba del piso, es el que enseña el lado del graffiti de honor y gloria hacia el mundo, haciendo los 5 recorridos de longitud en Manhattan y acabando hasta el fin de la Avenda Utica en Brooklyn. El viaje alrededor, desde el Bronx a Brooklyn es de 4 horas.

El metro es una red de comunicación donde los nombres y mensajes que se escriben circulan alrededor de la ciudad. Los chicos vieron los trenes desde temprano y estan familiarizados con los nombres y los estilos de los "escritores de arriba" mucho antes de que intenten escribir por si mismos. El jovén cuando empieza, encuentra una nueva comunidad, enfocada en el metro; la cual atráe a jovenes de todos los alrededor de la ciudad. Un nombre nuevo es recibido con una nueva identidad dentro de un grupo que tiene ya sus propios valores y normas establesidas. El encuentra las estaciones peculiares del metro donde los otros escritores se congregan, la alianza de nueva sangre surge y estos territorios se trascienden con las viejas parroquiales tradiciones del barrio pandillero.

Fama

"Conseguir fama" es la declarada y repetitiva meta dentro de los escritores de graffiti. Por los miles de escritores dentro de la ciudad; para conseguir fama el individuo debe de resaltar de los otros. Es una muy intensa competencia. Uno puede ser "king" (rey) de diferentes maneras, como ser King de la Linea, King de los Interiores o King de Estilo. El escritor es juzgado por su maestria de pintar y por la cantidad de veces que él "se levanta". Todas las nuevas piezas de la linea son expuestas a una autoaveriguación y critica. Lo primero sobre la mente de los chicos que siempre vén pasar los trenes es; "¿Quien gano la competencia?" Esto es, cual pieza es la mejor? Los ganadores son declarados y la elección es muy discutida.

Una vez que el escritor "esta arriba", se enfrenta a una rueda rutinaria. Para sér famos y así sobresalir hasta lo más alto de una multitud de competidores, el debé de levantarse una y otra véz. El es así recompenzado con prestigio y admiración; para él, son satisfacciones dificiles de desaserce dé. Una vés que el a decidido parar, la gente pronto se olvida de él, un nuevo réy toma su lugar.

Encimar

La primera regla de graffiti es el no "encimar" el trabajo de otro escritor por que es una falta de respeto. Sin embargo, la competencia es muy intensa, por los tantos escritores que hay y el espacio limitado de los trenes. Siempre a habido reglas convencionales para negociar el encimarse, incluye discuciónes, una especie de pago (donde el ofendido encima el nombre del transgresor), un pago exacto con botes de pintura o un golpe en la quijada. Algunos escritores enciman a otros presisamente para insultarlos y retarlos. Blade dice que el y Comet inventaron las letras blockbuster "solo para cubrir personas".

Morder (Biting)

La originalidad es premiada por los escritores sobre todo lo demás. Aunque las imagenes sean prestadas de los comics y la tv, se desprecia a escritores que copian a otros escritores, acusandolos de "morder". Entre Seen y Kid Panama se disputo el primer uso del ojo volador.

Burner

Definido por Skeme: " Lo de Pose Deal fué muy bueno, pero no es un burner, por que los colores no fueron brillantes...no estubo sorprendente. Como lo de Daze Skeme y Due... lo de Daze es como un burner y los colores son brillantes. Entonces es un burner. Supuestamente tiene todo lo que un burner debe de tener adentro... muy buenos colores, muy buenas letras, muy buena nube y demás. Un burner son conecciones y flechas...."

Técnicas

Toma de mucha preparación el crear una pieza. Escritores de antemano preparan sus bocetos, delineando cuidadosamente la pieza, dibujando caracteres y observando el esquema de colores.
El escritor acumula su pintura por si mismo o invitando amigos a trabajar con el que tengan pintura. Comprar pintura es muy caro y no es considerado deportivo, así que la primera tarea para un aspirante a escritor es aprender a robar pintura para su mentor.

Todos los jovenes escritores esperanzados, adueñan un bloc en donde practican sus piezas.
Adicionalmente a su trabajo, el bloc contiene piezas hechas para el por otros escritores, las cuales el puede usar como modelo. Y claro está, el pasar muchas horas observando trenes. De acorde con Dez, un escritor master de 16 años, "No hay camino facíl para aprender el complicado wildstyle y ningun substituto para el tiempo. Mejor dicho, el mejor camino para aprenderlo es recapitulando la historia completa del graffiti art, partiendo de lo simple a lo complejo; cuando tu estas empezando y un reconosido escritor te da estilo, no es facíl hacerlo, es mejor empezar de throw-ups a letras derechas y despues el semi-wild style y de ahí al wild style. Despues de eso partes a dondequier. En véz de intentar hacer de tu primera pieza un burner el cual se vera mal, trabajarlo hasta la cima. Los trenes no se van a ir a ningun lado."

Un metodo usado para perfeccionar estilo es la fotografia. Los escritores siempre toman fotos de sus trabajos, como registro y como dispositivo de aprendizaje. En realidad no hay ningun otro camino apropiado para estudiar la pieza en un tren, por que raramente esta lo suficientemente quieta y así poder estudiarla o en los lugares adecuados. Dondi dice: "Por eso tomamos fotos, así vemos en las fotos nuestros propios errores y la proxima véz que vayamos lo haremos mejor y mejor."

Una véz seleccionado el tren, el escritor alinea sus coloresy se pone a trabajar. El primero delinea con un color claro, bloqueando las letras asperamente. Despues el lo rellena y agrega una nube o escenario con caracteres. Diseños ornameltales vienen despues para sus letras. Una técnica, es el difuminado; en donde 2 colores se mezclan entre si. Finalmente, el hace un segundo borde lineal, el "outline". Este paso define las formas, es crucial y requiere de una mano muy precisa. El controlar el manejo de pintura en aerosol es muy difici. La mano se tiene que mover rapidamente y en un delineado certero para evitar lo chorreado. Se puede tardar hasta 8 horas haciendo un whole car y requiere de 20 aerosoles.

Un vagón del metro mide 60 pies (18.288 mts) de largo y 20 pies (6.096 mts) de alto. Para hacer un top-to-bottom dentro del deposito, donde no exite una plataforma conveniente para pisar, un escritor debe escalar el costado del vagón vecino, tiene que sostenerse a una mano mientras pinta con la otra; y si sus piernas son lo suficientemente largas horcaja la distancia entre los 2 trenes estacionados.

Escritores y Equipos (Writers & Crews)

Se pueden identificar entre sí los escritores, por las manchas de tinta en sus manos y por la forma que vén los trenes pasar. Cuando se conosen por primera véz se dicén "¿Que escribes?" Casi siempre los amigos de los escritores son escritores tambien. Por lo regular son chicos de edad preparatoriana, pero tambien a habido de chicas que escriben, tales como Barbara y Eva 62 en los viejos dias de Lady Pink, Lady Heart y Lizzie ahora. Hay escritores de todos los entornos etnicos y economicos: pudieron haber crecido en el Sur del Bronx, en el lado Este de Nueva York, en Soho o en la Avenida Park. El "Writers Bench" en estación Grand Concourse del Bronx solo es uno de los congregados y diferentes puntos alrededor de la ciudad. En cualquier dia de escuela se encuentran ahí, intercambiando chisme y libros con bocetos, comparando los burners que viajan con los trenes y jactando sobre su ultimo incidente con la policia.

Nombres

El nombre es el punto central de todo el graffiti art. Usualmente el escritor abandona su nombre de nacimiento y adopta uno nuevo, una nueva identidad. Lo puede invetar, heredar un nombre establecido de algun viejo escritor, ser parte de una serie tal como la de Take one, Take five y así sucesivamente. Algunos nombres son, por las posibilidades esteticas en la combinación de las letras que contiene. Otros se escojen por el juego de palabras como Ban II o Dis I.

Equipos

Las iniciales como los son OTB (Out Ta Bomb) o CIA (Crazy Inside Artists), que acompañan al nombre del escritor representa sus crews (equipos). Un crew, de acuerdo con T-Kid, "es la union de chavos que trabajan juntos para así conseguir una meta: Levantarse y estar en toda la ciudad". Los crews se componen por una amistad de confianza, "es entre un grupo de hermanos que esta de acuerdo con las leyes callejeras".

Libremente organizados, los escritores pueden pertenecer a más de un crew y ser aliado de varios. De esta manera, muy amenudo la pieza sostienen las inicuales de diferentes crews. Por la mobilidad que tienen los escritores, los crews trascienden el tradicional territorio pandillero de barrio y dibujan sobre toda la ciudad para estar dentro del mundo de graffiti. Se reflexiona muy amenudo el caracter interracial, The Vamp Squad por ejemplo; dentro de sus integrantes se encuentarn chicos Peruanos, Escoseces, Italianos, Africanos, Jordanos, Puerto Riqueños y decendientes Albaneses, ellos viven en Manhattan, Brooklyn, Staten Island y Yonkers.

En cierto sentido se encuentra una fuerte cominudad dentro de un crew, los integrantes excluiran a esos escritores que salen solo por ellos. Un pupular crew atraé la atensión de muchos principiantes que quieren tener el priviliegio de taggear el nombre del equipo. Envidiosos integrantes guardan este privilegio y cruzaran el nombre de su crew donde quiera que haya sido usado por alguien que no este "adentro".

Estilo (Style)

La idea de "estilo" es muy concreta dentro de los escritores. Es una forma; la figura de las letras y el como se conectan. Hay varias categorias de estilo, empezando desde las viejas, simples y redondas o el de la letra peppermint-stick, llegando hasta el complejo y evolucionado wildstyle, una construcción trabada y energetica con flechas dentro de la letras, formas que significan movimiento y dirección.

De escritor a escritor el estilo varia, de crew a crew y de linea a linea. La linea 6 por ejemplo, tuvo un estilo influyente, al cual se le puede atrubuye a uno de los más sobresalientes escritrores; Seen. Seen tuvo un profundo impacto sobre muchos jovenes escritores, no solamente con los miembros de su crew (United Artist) si no tambien con muchos otros para los cuales él simplemente era el king.

Seen entreno a varios jovenes aprendices. El les enseño los depositos, la técnica y dejo que lo ayudaran con las tareas simples, dejandolos rellenar los contornos. Algunas veces ellos pintaron sus propias piezas bajo su guiado y con ayuda de él en las tareas más dificiles, como es
el delineado final.

Dentro del intercambio, el joven escritor levanto su nombre y aprendio algunas mañas, mientras más piezas de Seen circulaban, su estilo se expandio y su hegemonia en la linea crecio. Maestros como Dondi o Tracy 168, preeminentes en otras lineas tuvieron una influencia similar con los jovenes escritores, creando así una escuela de seguidores.

Como lo explica el veterano Tracy 168: "Yo le estube enseñando a T-Kid. Fue facil por que yo tenia las Ts. Le di unas cuantas letras y estilos, él mismo tiene que descubrir el resto. Yo le enseñe lo circular y demás. Salio por ahi, lo aplico y le dio un plus con cualquier cosa que él veia. Así que le enseñe y él fúe el mejor de la linea; al mismo tiempo yo podia sentarme en casa y sér tambien un king de linea."

Hay desacuerdo de muchos otros escritores con la letra wildstye por que es dificil de leer. Para otros, la ilegivilidad refuerza la sensación de tener una sociedad secreta, inacsesible a forasteros.
Dondi dice que cuando escribe para otros escritores, el usa el wildstyle y cuando escribe para el público el usa letras derechas.

Por lo tanto, deliveradamente un escritor hara una pieza dificil de leer. Existe una presión dentro de el, al hacer su estilo más complejo, en parte para aumentar su reputación como un virtuoso y otra parte que desanima a escritores el "morder" o "robar". "Yo los alejo con el camuflaje. De esta manera no pueden morder mi estilo", menciona Kase 2, el amplio reconosido "king de estilo".

"El wildstyle fué un estilo coordinado y despues llego la computadora. Esto fue lo que yo saque, nadie más puede decir que es de el por que es demasiado quinto dimensional. Yo lo nombro el paso paralelo en escalera hacia la quinta dimensión ("the fifth-dimensinal step parallel staircase"), de cierta forma, por que es como un estilo computarizado de pasos formulados. Tu sabes, de cierta forma solo estoy seccionandolo a mi manera. Es cuando tomo en cuchillo y corto, y lo rebano, tu sabes. Lo rebanare a mi propia sección y lo nombrare estilo computarizado."

Caractéres (Charecters)

Mientras unos escritores inventan sus caractéres, la mayoria estan de acuerdo con usar los campos masivos de comunicación y la cultura popular Americana. Hacen su propia iconografia, seleccionando imagenes de comics, tv y publicidad. Reensamblandolos en nuevos contextos. Amenudo los caractéres expresan la propia imagen del escritor. Aún siendo un obstante y extensivo prestamo, hay ingenio de los escritores, la aplicación en donde ellos ponen estas formas prestadas sobre su diseño general. Ellos admiran la originalidad sobre cualquier otra caracteristica dentro del trabajo artistico de un colega. Tracy 168 lo pone así: "Cuando tienes las pelotas para tirar pintura y tratar de hacer algo nuevo; es cuando ya eres un writer!"

Dedicatorias

Los escritores disfrutan vér los nombres viajar alrededor de la ciudad, derrepente ellos tambien comparten esto con sus amigos y familiares al escribir sus nombres. De esta manera hay muchas dedicatorias sobre trenes que honoran a sus amadas novias y madres.

Los escritores usan los trenes tambien como foros públicos, en donde ellos hacén declaraciónes politicas y filosóficas.

Oposición

Hay una oposición para los escritores, particularmente con los oficiales públicos que aparentemente ya perdieron el control sobre el metro. La policia a creado fuerzas especiales de detectives que conducen redadas en los depositos y tuneles para atrapar a los escritores. Estos mantienen un extenso archivo de ellos, y algunas veces los toys capturados sirven como informantes. Sin duda, este elaborado juego de policias y ladrones contribuye en la importante incentiva de escribir graffiti; el prestigio del escritor aumenta a los ojos de sus semejantes.

El color de antes (The Buff)

En la lucha de 10 años contra el graffiti; el MTA a intentado un sin fin de defensas, la más odiada por los escritores es la del baño quimico o el "buff". Blade nunca olvidara el periodo de 1978, cuando perdio docenas de wholecars por este medio en unas cuantas semanas.

El buff contiene un fuerte solvente quimico para remover pintura, especiamente hecho para quitar graffiti. Los trenes pasan por debajo de una regadera con este removedor, despues de esperar unos minutos son lavados. Esté metodo usa 55 galones (208.19 litros) quimicos por tren, la técnica es imperfecta para todos los trenes, exepto para el nuevo modelo. En modelos anteriores los cuales tienen la superficie plana, el quimico remueve la pieza parcialmente. Los trenes quedan más mugrosos por limpiarlos así, y se hace una invitación para que el escritor vaya a pintar un tren limpio y fresco.

track trippin

2010-10-20T19:41:00.000-07:00

The next photos are courtesy of Pato 532.

UTI crew show

2010-07-05T22:11:00.000-07:00

Rendition 2

2010-06-25T20:53:00.000-07:00

Artistas de graffiti ven el Río de Los Angeles como posible lienzo por Alfredo Alemán (Eastern group publications)

2010-02-01T19:44:00.000-08:00

El graffiti siempre a encontrado la manera de dejar huella en las calles de la ciudad y la prueba esta en todo su alrededor.

Las escrituras en la pared a veces consisten de letras flourecentess de burbujan u otros estilos de letras exéntricas. Sin embargo, sólo aquellos que tienen un conosimiento en este tipo de caligrafía pueden decifrar lo que realmente dice.

En la actualidad varios escritores y artistas de graffiti sienten que deberían designar espacios públicos, hacer "art parks" (parques de arte) para este tipo de expresión. Sitios donde los artistas puedan blendir sus botes de spray y donde no tuvieran que estar debajo el escrutinio de aquellos que se oponen a esta forma de arte.

Uno de los lugares que quieren reclamar los artistas de garffiti, es el lecho del Río de Los Angeles, un lienzo de 51 millas (82 kilometros) de concreto que ha sido expusto al graffiti desde su construcción.

"El lecho es el último lugar que se podría ver como la última frontera en el mundo del graffiti, ha visto muchas cosas," dijo Joseph Montalvo, un artista de graffiti de 39 años cuyo trabajo como "Nuke" le ha dado reconosimiento en el mundo del graffiti y en el mundo político.

El condado de Los Angeles actualmente esta trabajando en una propuesta de revitalización llamada, "The Los Angeles River Revitalization Master Plan," un plan de 20 años para el desarrollo y mantenimiento del río. Uno de los puntos graves a los que se enfrentan, es si en este plano se incluyen sitios para el arte público y si hay planes o no de que el arte sea regularizado, de acuerdo al sitio de red del Río de Los Angeles.

El concejal Ed Reyes (CD-1) dijo "si vamos a tener un espacio sin reglamentos, entonces es una cuestión de política y tendríamos que consultar a los inversionistas del Río de Los Angeles, y a los artistas de graffiti quienes también serían inversionistas." Reyes además explicó su preocupación de que su sobrino de cuatro años y otros niños fueran al parque de patinaje (skate park) y fueran expuestos a imágenes obscenas, desnudos o drogas que a veces se pintan. "Tenemos que tener un nivel de reconisimiento y critica por que hay niños y padres" dijo Reyes.

A pesar de la opinion de Reyes. Artistas como Nuke siguen poniendo énfasis en la importancia de espacios libres para el desarrollo de un artista. "Ser un grafitero `writer´ es nuestra propia forma de escuela artistica, todos aquellos que no estén involucrados en este forma de arte y expresión solo ven el vandalismo. Nuestro `crew´ o grupo de artistas es la única escuela de arte que tenemos, y así han saldo las cosas." dijo Montalvo.

El Río de Los Angeles fue el sitio del "Meeting of Styles", un evento patrocinado por `Friends of the LA River´y Crewest Gallery en Septiembre del 2007 y vio a más de mil personas participar.

"El graffiti a existido en el río y en la ciudad desde su construcción" dijo Alex "Manone" Poli. Él tambien dirige y es dueño de Crewest Gallery, la única galería enfocada con el graffiti angelino. "Hicimos de ese lugar que nadie visitaba una atracción turística". Quienes recibieron el permiso de la ciudad para ser anfitriones del evento.
Según Poli, el evento se llevo a cabo sin complicaciónes y no se reporto ningun pobrema durante este. Sin embargo, los problemas ocurrieron después del evento cuando oficiales del condado decidieron que el arte tenia que ser borrado apesar de que Poli había obtenido los permisos adecuados. "Esto fue un proyecto de Crewest y Crewest hizo todo siguendo las reglas," dijo Lewis MacAdams, presidente de la organización Friends of the LA River . "Lo que hicieron los artistas fue magnifico y la ciudad lo deztrozo."

Poco tiempo después, la ciudad pinto sobre el arte y dio una factura de $10,000.00 USD a Friends of the LA River por daños a la ciudad. "Donde quiera que haya concreto va a haber gente pintando sobre el. Esta es una de la grandes tradiciones de Los Angeles, esto es arte al aire libre," dijo MacAdams.

Poli propone que los espacios al aire libre serían un buen lugar para la juventud y asi educar, desarrollar el talento sin ser acosados por miembros de la comunidad. "Hubo un tiempo donde patinar era ilegal y despues el condado construyo parques para patinar (skate parks). "Por que no pueden construir parques para el arte?" pregunta Poli.
Si un sitio se vuelve un lugar legal para llevar a cabo la practica del arte en aerosol, entonces la ciudad puede controlar esta área y así poder decretar reglamentos.

Por ahora, el graffiti en propiedad pública o privada sin los permisos adecuados siguen siendo ilegaes, dice Monica Valencia; la algualcil de prensa para el concejal Reyes. Mientras que la ciudad trate de mantener bajo control el graffiti este seguira luchando por su espacio y reconisimiento. Y quizás la solución a todo este problema entre la ciudad y los artistas, esta pintada sobre alguna pared de concreto.

Los Angeles River

2010-02-01T17:47:00.000-08:00

Entrevista con POWER, fundador de Can Control Graffiti Magazine en Los Angeles Graffiti (Mark Batty Publisher)

2009-12-06T19:06:00.000-08:00

¿Donde fué el comienzo del graffiti en Los Angeles?

En el principio de aquí, el graffiti venia de las pandillas. Antes de que nos dedicaramos en continuar y hacer creser el movimiento de graffiti Neoyorkino, cada escritor con el que pude parlar, vio y leyo "gang tags. Él en tu cara y la auto-promoción a nivel callejero era muy notable, todos en el "underground adoptaron esta publicidad subersiva. La primera véz que lo note fue al dejar el reino del territorio pandillero a finales de los 70´s. La escena hardcore punk de Los Angeles estaba pintando con spray el nombre de sus bandas. Despues los pioneros en patinetas representavan el nombre de su equipo y ciudad.

¿Como fué que entraste a la escena?

Seguí a los punk rockers que usaban graffiti, así empezó la promoción de nuestro mundo subterraneo punk. Durante 1980, empezé a taggear con marcadores los nombres y simbolos de bandas en la pared, en antros, clubs, en la escuela y en los autobuses. En 1981, adopte un nombre punk rockero y graduado de tinta a pintura en spray. Hasta el año de 1984 estube taggeando mi apodo y los nombres de las bandas por todos lados. Mientras se extendian los shows punk de Hollywood a antros en suburbios, continue el "getting up.

La otra gran conexión de aspecto graffiti hacia los punks fué la actitud de 1982, "¿De donde eres?" y "¿A quien conoses?" el estar solo hizo de los shows punk un asunto peligroso. Ir en grupo brindaba seguridad, almenos. Estó dio paso a la formación de papandillas punk. Las pandillas eran punk puro, pero sus estilos de taggear empezaron a cambiar de la impresión standard hacia letras L.A. gangster. Esta nueva anarquia me duro hasta el verano de 1984, hasta que desperte por el hecho de que los punk gangster con los que estaba se encaminaron hacia el nazi punk, y yo no queria ser parte de eso.

¿Entonces cual fué la proxima faceta?

En 1984, el graffiti del metro Neoyorquino le pegó a Los Angeles y literalmente al proximo dia vimos el enorme potencial en el nuevo movimiento de la autopromoción. Los dias de locura en Los Angeles habian llegado a su fin para nosotros. Este estilo de graffiti fue una revolución de "mi" para "mi".

Es como las primeras escenas de "Welcome back Kotter" y el video de Blondie con el graffiti king LEE pintando, habia topado pocos pedasos de este nuevo estilo artistico, fué hasta la enorme mudanza de Nueva York cuando me di cuenta que tenia que brincar a esto con los dos pies. Me desice de mi nombre punk rockero y empeze a escibir el alias de POWER" o POWAR".

Este nuevo arte en Los Angeles era perfecto. Tenia la mezcla exacta de anarquia y arte. Tenia todos los elementos del gangster art en el cual cresimos, combinada con la nueva actitud de la autopromición y el arte moderno que Los Angeles necesitaba. Como en el punk rock, este "graffiti art" es "nuestras reglas en su mundo". Los Angeles tomo muy en serio este nuevo arte y formamos rapidamente "crews, empezamos a bombardear nuestros nombres , practicamos y adoptamos estilos con un poco de elegancia Angelina. Tambien trabajamos en respetar y aprender las reglas del graffiti, y la diferencia se hizo cuando entendimos las reglas de la escena. L.A. sabia el significado de ser tachado, pero tuvimos que aprender que un "throw up iba arriba de un tag y que una pieza va arriba de las dos y que las producciones cubren todo.

La mayor diferencia fué el espacio. En New York, estaban bombardeando vagones del metro; los lugares que se estaban pintando en L.A eran las miles de paredes al aire libre, ya fueran propiedad de la ciudad o las paredes de freeways operadas por el estado. Inmediatamente, toda frase que un escritor formava convirtio a los lotes valdios a lo que nosotros llamamos yardas (yards). Nuestro termino yardas fue un homenaje a las "subway yards de N.Y. Haciendo de estos lotes valdios con paredes en linea, las más amplias galerias de la ciudad Angelina. Estos spots seguros y legales dejaron que los mejores escriores practicaran y aprendieran nuevos estilos, los cuales se llevaron a las calles , freeways y todo lugar al que se le pudiera pegar.

El graffiti Angelino giro alrededor del hecho que es una ciudad automotriz. Una ciudad automotriz que viaja en un gran sistema lineal de milla a milla con paredes de concreto a doce pies de alto. Perfectas para bombardear! Los escritores de graffiti en Los Angeles tomaron ventaja de este enorme espacio. Noche tras noche, producciones a todo color, bombardeo a plata y negro, "burners individuales se levantaron; durando por lo menos, dos buenos años.

¿Y sobre los autobuses? Eran como los trenes en New York?

Matamos a los autobuses de la ciudad. Yo ya manejava durante el tiempo que el graffiti tomo a los autobuses y sabia que los escritores se levantaron enormemente ahí. Se podia ver la tinta y los tags tallados en cada ventana de cada autobus. Tengo una serie de fotos de una misión en estacionamiento que produjo cuatro camiones en "end to end".

¿Habia una conexión con N.Y aparte de ser el origen del graffiti?

Empeze a conectarme con escritores Neoyorquinos por el intercambio de fotos y luego atravez de mi revista Can Control. La conexión y despues amistad con estos profesionales ayudo. El establecimiento de una red a larga distancia puso la base para la verdadera revolución de graffiti nacional. De pronto fue clara la revolución mundialmente, estaba "encendida". El establecimiento de una red fué un gran aspecto vital para el movimiento de graffiti sobre los trenes cargo "freight trains". Mis amigos escritores de N.Y nos informaban sobre la aparición de "nuestros" trenes cargo en las afueras del lado Este y nosotros les regresavamos la información sobre sus trenes. Por primera véz, un escritor podia pegarle a un "boxcar en el Norte del Bronx y en véz de correr la información sobre trenes vistos en Brooklyn, nuestros amigos escritores rastreavan la acción hasta el lejano Sur de California. Los Angeles tenía lo suyo, pero siempre dio la impresión de que los escritores que conosian a las cabezillas de N.Y parecían estar más involucrados, los más ricos en estilo y con más graffiti mundial.

¿Entonces que fué del trabajo actual que hizo a Los Angeles distinto?

L.A fué de las primeras ciudades que en verdad tomo el grafftiti. Por que tuvimos el lujo de muchos "spots legales; dejandonos tomar nuestro tiempo, consentidamente tuvimos la claridad de trabajar con cada color que pudieramos tener. Esto ayudo al mundo a introducir produciones de mayor color. No me mal interpreten. Por supuesto que N.Y fué el primero en rockear producciones, pero nuestras paredes Angelinas provocaron muchas nuevas ideas, incluyendo un gran trato de nuestras caricaturas con el graffiti.

Por que Los Angeles es muy grande y extenso, tuvo diferentes tomas esté nuevo graffiti; por que era imposible estar al paso con todo lo demas que sucedia. La distancia de millas que separa los suburbios Angelinos no nos dejó compartir la información y atestiguar los estilos. Era como el punk rock de nuevo para mí. Al principio del punk las bandas y los pocos punk estaban tan dispersos y separados que el saber de otros era solo en shows. Los escritores de graffiti en Los Angeles hicieron sus propias escenas por la gran area de terreno. La otra grieta entre escritores fué socio-econimica. Los hermanos de las Oeste Angelino y los del Valle tenian acceso a viajar rumbo a N.Y, libros de graffiti, revistas y articulos.

¿Fueron las yardas una tierra de crianza hacia la comunidad de graffiti Angelina?

Habia muchos lugares grandes para pintar en L.A, pero "la yarda" más grande y vieja era el Belmont Tunnel. Por más de veinte años esta abandonada yarda de tranvia de 1920 en el centro de Los Angeles fué el espacio de todos los escritores. La yarda tenia tres paredes de concreto con diez pies de alto, un edificio a lado para pintar y un par de paredes pequeñas junto al camino de entrada principal muy buenas para piezas de formas inusuales y caricaturas. Año tras año fué el lugar de todo graffti. Más de diez crews llevaron acabo competecias "battles" en Belmont. Estos eventos de todo el dia acabavan con paredes cubiertas de arriba a abajo con el mejor trabajo! Belmont tambien fué de las mejores y mayores localizaciones para las peliculas Hollywoodenses. De "Colors" a "Alien Nation", el trabajo de los escritores exploto como escenarios de fondo. Hay muchos, muchos lugares chingones que aún se pintan, pero desde 1990-1991 las L.A yards parecen ser las más vivas.

¿Que papel hizo tu revista Can Control con todo lo que estaba pasando?

En 1987, empeze a trabajar en una revista de graffiti con mi socio CIVILIAN. Alrededor de ese tiempo. me tope con CHARLIE D.T.K. en las vias de Westwood. Le conte mis metas respecto a mi revista, y el me comento de su fanzine. Desde ese dia fusionamos nuestros planes, ideas y empezamos la publicación de Ghetto Art. Era la segunda revista de graffiti (I.G.T en New York fué primero). Juntos publicamos algunos tirajes, pintamos juntos cientos de dias y noches, fotografeamos. En 1988, mi amigo y socio se retiro de la publicación, y de ahí pase a la auto-publicación. La revista necesitava un cambio así que trabaje más duro que nunca, le cambie el titulo a Can Control Graffiti Magazine y imprimi a color. Can Control fué la primera revista mundial de graffiti a color. La primera con impresión clara con proyección de formato, los primeros con papel varnizado (Ghetto Art tambien uso brillo). Y creo que Can Control fue la primera en tuvo entrevistas con atención pública.

Para mi, las revistas de graffiti y videos son claramente el camino para tener bien a la vista mis años en esto, intercambiar y coleccionar fotos. Mi meta desde el primer dia fue imprimir un simple album de fotos. Hermanos y hermanas se arriesgan noche tras noche par crear este arte. Quien era yo para ponerme exijente y sobre creativo con lo trazado? Yo solo queria que el arte se viera.

blAcKboOK sessions

2009-09-30T14:45:00.001-07:00

BeTa

GrAtiS

SuRgE

ZombRa

NemO & ErMaK

klOnE

ReVoST

..DForMaDo..

2009-08-04T22:02:00.000-07:00

loSt HiKEs in DetRoiT. DF. LA. TolUCa & TorOnTo

2009-07-24T17:51:00.000-07:00

gaRagE dooR - DF

sTop aT the tRAcK - downtown LA

stIcKeM up !! - toRonTo

unknown - ToroNto

unknown communication- ToluCa

loCkbiRd - Los Angeles
loVe kLaN 2A. UneonE. DF

TabAcO frEE - hIGhlanD pArK. LA

zApatA viVe! - DF

tieRRa y libErtAd - Reforma DF

EyeonE. Steven - LA

Boots by Triz - Detroit

Unknown stencils - Detroit

Aeon - DF

BelMOnT -- los AngEleS, cAliForniA

2009-07-21T09:54:00.001-07:00

1999

2003

loSToNe

the IncRdibLe BelMonT siDe sHow, COI crew

uTi crew 2000

I took these photos between 1999 & 2003. The joy of heading to Beltmont to paint and to photograff" brought inspiration to numerous artists; the vibe of fresh new LA styles in the air that this yard gave birth too, keeped the imagination running wild, there where always something new to see and someone to run into.

..AeRoCubiSm´´

2009-07-20T22:59:00.000-07:00

nuEstRA cuLtuRa SHoP

AlaN CoOpeR´s PoOL

CasA BerNal

Aisel´s CloSEt

1978 flow

HEM crew "las calles estan diciendo cosas"

2009-06-15T20:01:00.000-07:00

CinE cAllEjERo, en el KioSkO cEntRAl del PueBlo de TepEpAn

2009-03-14T18:53:00.000-07:00

Just Writing My Name 2008

2008-10-26T04:18:00.000-07:00

Vida Falaz

¿Es verdad, es verdad que se vive en la tierra?
!No para siempre aquí: un momento en la tierra!
Si es jade, se hace astillas,
si es oro, se destruye;
si es plumaje de quetzal, se rasga.
!No para siempre aquí,un momento en la tierra!

NeZahUaLcóYoTl

..SuBterrÁnEo..

2008-10-25T18:48:00.000-07:00

Expo Subterráneo 2008. Ades, Boer, Dasha, Iak, Diego Teo, Ivan Puig, Sper, Thania Estrada, Carlos De La O, Smoc, Nema, Génesis, Ramses Olaya y más banda presentamos intervenciones en aerosol, afiches, instalación y proyección.

Ofier

Génesis

Iak

Diego Teo, Dasha & Ofier

La ciudad se tras forma constantemente de día y de noche, la propuesta visual que se presento en la Calzada de Tlalpan cruze con Rio Churubusco hizo cosas interesantes como el aporte a encontrar nuevas formas, movimiento y superficies usando el aerosol . Como introducción se hizo una pieza con figura aerocubista sobre las dos fachadas del desnivel rumbo poniente circulando sobre Rio Churubusco. Diego Teo, Ofier y Dasha hicieron una instalación que se intervino con diferentes objetos: aerosoles viejos, botellas, piedras, material reciclado y letras de madera formando la frase “hoy no te ves en mí” en un librero callejero, despues la cual fue pintada; fue una superficie fuera de lo común, el encontrarme con muchos ángulos, superficies y profundidades que cortan el trazo con aerosol y dan un brizeado lejano y difuminado en muchas areas.

En la entrada del desnivel circulando Rio Churubusco en dirección a Mixcoac, Iak empezó en el lado izquierdo del desnivel, su obra toco el tema del sagrado corazón, al centro una figura humana iluminada y una virgen en manto amarillo.

La pieza que armaron Boer e Iván Puig fue un set de imágenes proyectadas, las imágenes fueron extraídas de 5 películas, en la pared pintaron 5 cuadros en blanco, siguieron las siluetas y los movimientos de los objetos que se proyectaban y los iban plasmando simultánea mente en los cuadros preparados. Ades incorporo piezas de papel doblado en diferentes tamaños sobre su pieza en aerosol con delineado rojo y azul.. Nema pinto una cabeza llorando en color verde de piel, seguida por una pieza" en aerosol con dimensión inclinada fue expuesta por Smoc.

Ades

Boer & Ivan Puig

Nema & Smog

From 9 to 1 PM

2007-08-10T01:39:00.000-07:00

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